出世入世李斯特 - 常暉（奧地利）
幾年前，歐華作協打算去魏瑪拜訪"李斯特故居"，曾問我是否對其人其事感興趣。我想怎夢不感興趣。這些年，動輒便與李斯特撞個滿懷。記得讀李嵐清所撰《音樂 藝術 人生》，書中多次提及這位匈牙利作曲家，對之的景仰之情，流於筆端。病重的父親，在言語尚能自由交流的歲月裡，每每聊起音樂，講到李斯特，也會忘了病痛般，讓手指在病榻上揮舞，仿佛那是無鍵的琴，可以盡興彈奏《匈牙利狂想曲》。
對於弗朗茨.李斯特（1811-1886），我感興趣的層面，不啻他的音樂，更在他的人生。這個浪漫派的代表人物，是音樂界的高產作曲家。在有生之年，他各類作品的創作數量，恐怕無人能敵，而且段段精彩，篇篇華麗，激情之外，充滿創新精神。說他是個十足的音樂巨匠，絕不為過。讀關於他的文章，知其不僅智商超群，情商更是不凡。他的一生，可謂波瀾迭起，卻樂在其中。所以，作為作曲家，作為社會人，他都屬於鳳毛麟角的奇才。而令人拍案稱奇的，莫過於其人最終皈依宗教的命運。
入世的李斯特，沒有逃開出世的靈魂。或許，也正因此，他回頭是岸，泰然自若地叱吒風雲，寵辱不驚！
有一次，父親與我聊起李斯特時，言及一件軼事。軼事雖不知真假，卻廣為流傳。話說當初李斯特風華正茂，卻意外喪父。隻身隨母來到巴黎後，壓抑、自憐、封閉的他，又遭失戀打擊，很是消極，開始沉湎於宗教，對其經典愛不釋手。但不出兩年，心情漸趨平和的李斯特，出門一散心，便毫無懸念地順利躋身名流。巴黎的音樂家和大文豪等圈子，都是他的疆場，他無師自通，左右逢源，即便因年輕氣盛，偶爾同人較勁，也總能化干戈為玉帛，繼續如魚得水。
如此這般，原本比他有名，同樣在巴黎闖世界的蕭邦，突然門前車馬稀，少人問津了。敏覺的李斯特很快發現了這個苗頭，並拿出惜才本領，亮出寬厚胸懷，"助人為樂"。
為了"捧紅"蕭邦，李斯特設了個機關。一天晚上，他舉辦鋼琴獨奏會，觀眾慕名而來，座無虛席間，大家翹首以待，等待著聚光燈下李大師的出現。在音樂廳高漲的情緒中，李斯特上場了，俯首致意後，側身坐上琴凳，擺好架勢，準備演奏。可就在此刻，燈光大暗，場內突然漆黑一片，伸手難見五指。觀眾正訝異，卻聽見音樂聲起，起承轉合間，音符如夢似幻，如高山流水，如玉珠落盤，曼妙與傷感同在，細膩與雄渾並重。如此演繹浪漫派的極致，唯超級大師，方能以控制力極強的手指，嫺熟完成。眾人如癡如醉，暗自讚歎李大師的音樂表達，又上了一個臺階。
傾心的觀眾們，一邊在黑暗中聆聽、賞析，一邊設想著聽完這人間天籟，該如何用掌聲完成自己五體投地的心境。樂聲終止，眾人迫不及待，掌聲雷動，虔誠而暢酣。驀然，燈光亮起，一位紳士自琴邊站起，鞠躬致敬，眾人大驚失色，這哪是李斯特？分明是另一個人！這時，李斯特微笑著走出來，一邊鼓掌，一邊濃墨重彩地大贊蕭邦奇才。從此，蕭邦一順百順，名聲大震，走上了音樂通衢。
在父親眼裡，李斯特古道熱腸，乃音樂界的大戶人家。李嵐清在他的《音樂 藝術 人生》一書裡，也表達了自己對李斯特"文人相親"品格的讚賞之情。但李嵐清認為，李斯特雖與藝術家和文學家交往過密，且提攜斯美塔那、格裡格、德彪西和聖.桑等人，與雨果又是"精神上的孿生兄弟"，卻並非老好人。李斯特作為作曲家和音樂教師，是出了名的嚴格嚴厲。嚴師出高徒，他一生收了300多位門下弟子，其中成了大器的人物不勝枚舉。名人之一，是他的女婿理查.瓦格納。
與之性情相輔，李斯特的作品熱情奔放、大氣磅礴，這是許多同期音樂家無以媲美的特質。這種自成一體的特質，或許可以歸結於他早年背井離鄉，從匈牙利（這兒筆者順帶強調一點：李斯特出生在眼下屬奧地利布根蘭州的萊丁鎮（Raiding），該算是奧地利人）到法國和義大利等國僑居，晚年又回到祖國匈牙利的生活軌跡。在法國多年的生活中，他深受法國文化和思想影響，並在鑽研音樂理論的同時，苦攻文學和哲學。在血氣方剛之年，他熱心於政治活動，與進步藝術家多有走動，酷愛引用雨果的浪漫主義宣言書《克倫威爾》序中的言論。政局動盪之時，文人騷客相聚，他也會感慨生不逢時，必須無奈地承受人間不公。他曾言："我們的時代是病態的，我們未免其俗，也是病態的。"
雖有萬般壯志，卻難英雄如意。如是，性情中人李斯特，到了晚年心靜如水，皈依宗教了。
或許，李斯特的入世，一直在為出世作鋪墊。在他風華正茂之年，他的音樂極具革新意識。他首創了交響詩音樂體裁，將多樂章的交響曲，溶成單樂章作品，鋼琴聲部被加以交響式處理，和聲的色彩魅力也被充分利用。交響詩音樂體裁，使音樂的標題性原則得到了極大弘揚。此乃李大師對世界音樂的一大貢獻。藉此音樂形式，李斯特一生創作了13部音樂交響詩，內容涉及神話世界，如《普羅米修士》和《奧菲士》；也涉及文學名著，如莎士比亞的《哈姆雷特》、席勒的《理想》、歌德的《塔索》、雨果的《瑪捷帕》等。此外，繪畫作品給了李斯特無數靈感，如考爾巴赫（Wilhelm von Kaulbach）的《匈奴之戰》等。他的祖國匈牙利，自然又是一大創作源泉，相關的音樂詩作品包括《匈牙利》和《哀悼英雄》等。這些帶標題的音樂詩，注重塑造藝術形象，諸多豐富多彩的人物形象，在音符間鮮活了起來，得以不朽。
李斯特的音樂詩，給後人留下了一筆豐厚的音樂遺產。
李斯特遷居魏瑪期間（1843-1861），擔任魏瑪歌劇院音樂總監。那是他創作力迸發的全盛時期，也是他作為社會活動家，完全入世的時期。在魏瑪的近20年裡，李斯特除了創作包括交響樂《浮士德》和《但丁》、12首交響詩、15首匈牙利狂想曲等著名作品外，還上演了格魯特、莫札特和貝多芬等人的古典歌劇，同時力薦新人，如柏遼茲、蕭邦、瓦格納和韋伯等。李斯特的才華和為人極具影響力，魏瑪逐漸形成了以李大師為中心的"魏瑪樂派"。李斯特還組織"新魏瑪協會"，籌備"萊比錫音樂節"，建立"全德音樂協會"，忙得不亦樂乎。小小魏瑪，因此成為德國遐邇聞名的音樂中心之一。
然而，李斯特力求徹底革新歌劇院，摒棄"為藝術而藝術"的學術觀點，使其漸漸陷入困境。傳統一代的壓力，正統派人士的閒言碎語，都令李斯特的志向深受打擊。原想大展宏圖，也不缺社交能力，但讓他自己都不敢相信的事還真發生了：他竟然被迫辭去魏瑪的職務，並遷居羅馬（不過，也有傳說是他想娶第二任妻子，後者篤信天主教）。獨霸一方的李斯特，離開戰場後，開始消沉避世，原本有的宗教情結，漸漸占了上風，開始重新主宰他的精神境界。
1865年起，大音樂家李斯特袈裟裹身，心無旁騖地信奉起上帝。雖有樂界人士來造訪他，自己也還常常往返於匈牙利和義大利之間，甚至時而回魏瑪一訪，並在晚年任布達佩斯音樂學院院長，但音樂創作力，已然捉襟見肘，偶爾創作些清唱劇，品質也與從前不可同日而語。最終上帝至高的李斯特享年76歲，在作曲家中屬長壽。這與他晚年的看破紅塵、淡泊心志、專伺天主有關係吧？
當然，魏瑪無法忘記這位大師。李斯特去世（1886年7月31日）前，曾經在由卡爾.亞歷山大（Carl Alexander）為他提供的"皇家園藝樓"二樓，度過多個盛夏季節。他去世後不久，此樓便作為魏瑪的"李斯特故居" （Liszt Sommerhaus）對外開放。二樓存放著當初李斯特彈奏的大三角鋼琴，琴是由百赫斯坦三角鋼琴公司（Bechstein-Fluegel）提供的。"李斯特故居"修繕開放後，卡爾.亞歷山大毫不猶疑地將李斯特曾用過的那架上好鋼琴捐給了"故居"。2006年以來，魏瑪的"李斯特故居"又納入"魏瑪經典基金會"與"魏瑪李斯特音樂學院"以及"魏瑪包豪斯大學"的合作項目，將樓下重新裝修，為參觀者全面展示李斯特生前在此樓的居室空間。
其實，下榻這座"故居"之前，李斯特還在魏瑪的"古堡別墅"（Villa Altenburg）居住過12年，並獲他第二任妻子靈感，創作了大量優秀作品。李斯特一生有諸多紅顏知己，而兩任妻子不僅都有貴族頭銜，還都是有夫之婦，可見他魅力十足。如此紅塵滾滾裡的大才子，最終清心寡欲，皈依教會，堪比入了佛門的李叔同，讓人再次觀想塵世的無常，上帝的份量。
2019.8.28